Corsi
Laboratori artistico espressivi
I laboratori artistico-espressivi sono percorsi dedicati a bambini, ragazzi, adulti e insegnanti, pensati per sviluppare creatività, immaginazione, capacità espressive e consapevolezza attraverso l’arte, il gioco, il corpo, la musica e la sperimentazione.
Ogni laboratorio propone un’esperienza attiva e coinvolgente, nella quale l’arte diventa uno strumento per esplorare, comunicare e dare forma alle proprie idee ed emozioni.
I percorsi si articolano in cinque proposte, differenziate per età, interessi e obiettivi.
1. LABORATORIO IMMAGINAZIONE
Per bambini dai 4 ai 6 anni
Un primo incontro con il mondo dell’arte attraverso il gioco, la fantasia e la narrazione.
Fiabe, musica, immagini, immaginazione guidata e drammatizzazione diventano il punto di partenza per attività di disegno, pittura e manipolazione.
Un percorso pensato per vivere l’arte come esperienza piacevole e spontanea, favorendo nei più piccoli la capacità di osservare, ascoltare, inventare e raccontare attraverso diversi linguaggi.
Un piccolo spazio magico in cui la fantasia diventa immagine.
2. LABORATORIO ESPRESSIVO
Per bambini dai 6 anni e ragazzi
Un percorso creativo nel quale lettura, immagini, musica e materiali artistici diventano stimoli per sviluppare immaginazione, curiosità ed espressività.
Attraverso attività individuali e di gruppo, i partecipanti vengono accompagnati a sperimentare pittura, disegno, collage, manipolazione, materiali naturali e riciclo creativo, trasformando le suggestioni delle storie e dell’ascolto in immagini e forme.
Il laboratorio valorizza la libera espressione e accompagna ogni partecipante nella scoperta del proprio modo personale di creare e comunicare.
“Presta le tue orecchie alla musica, apri i tuoi occhi alla pittura e… smetti di pensare.”
— Vasilij Kandinskij
3. DISEGNO E PITTURA
Per ragazzi dagli 11 anni in su e adulti
Un percorso dedicato a chi desidera avvicinarsi o approfondire il mondo del disegno, della pittura, delle tecniche artistiche e della storia dell’arte, attraverso la conoscenza di artisti, opere, linguaggi e correnti artistiche.
Il laboratorio parte dall’osservazione e dalla sperimentazione per sviluppare progressivamente competenze tecniche e personali: teoria del colore, composizione, materiali, supporti, tecniche grafiche e pittoriche, decorazione e ricerca di uno stile individuale.
È uno spazio aperto alla creatività e alla libera espressione, nel quale ogni partecipante può sviluppare il proprio percorso artistico in relazione alle proprie capacità, interessi e obiettivi.
Corsi individuali e collettivi
Il laboratorio di Disegno e Pittura è disponibile sia in lezioni individuali, personalizzate in base al livello e alle esigenze del partecipante, sia in lezioni collettive, per chi desidera lavorare e confrontarsi all’interno di un gruppo.
4. TEATRO, VOCE E MOVIMENTO
Per bambini dai 6 anni e ragazzi
Un laboratorio nel quale il corpo, la voce e il gioco diventano strumenti per conoscersi, esprimersi e relazionarsi con gli altri.
Attraverso esercizi di movimento, ascolto, improvvisazione, uso della voce, rilassamento e tecniche teatrali, i partecipanti imparano a sperimentare lo spazio, sviluppare la concentrazione e rafforzare la capacità di ascolto e collaborazione.
Il percorso conduce alla scoperta della drammatizzazione e dell’interpretazione, utilizzando testi, storie e situazioni come punto di partenza per costruire insieme esperienze creative.
5. EDUCAZIONE ALL’IMMAGINE – FORMAZIONE PER INSEGNANTI
Percorsi rivolti ai docenti della scuola infanzia, primaria e secondaria di I grado
Un percorso di formazione dedicato a insegnanti, pensato per offrire strumenti, metodologie e idee da utilizzare nella didattica dell’educazione all’immagine e, più in generale, nella progettazione di esperienze educative interdisciplinari.
Al centro del percorso vi è l’idea che il disegno del bambino non debba essere corretto secondo un modello adulto o secondo criteri estetici prestabiliti. Ogni elaborato è infatti una forma di espressione personale, attraverso la quale il bambino osserva, interpreta, immagina e racconta la propria esperienza.
L’insegnante viene quindi accompagnato a sviluppare uno sguardo capace di osservare e valorizzare il processo creativo, più che giudicare il risultato finale, lasciando spazio alla ricerca personale, alla sperimentazione e ai diversi modi di rappresentare la realtà.
L’educazione all’immagine può inoltre diventare un efficace strumento trasversale per l’apprendimento. Il linguaggio visivo permette infatti di progettare attività e lezioni capaci di collegare l’arte alle altre discipline: una storia può essere raccontata attraverso immagini, un argomento scientifico può essere osservato e rappresentato graficamente, un periodo storico può essere esplorato attraverso opere e immagini, così come concetti geografici, matematici o legati alla natura possono essere affrontati attraverso esperienze visive e creative.
Conoscere l’arte per imparare a raccontarla: artisti, opere e linguaggi diventano spunti concreti per costruire esperienze creative e interdisciplinari a misura di bambino.
Attraverso una metodologia prevalentemente laboratoriale, i docenti sperimentano direttamente tecniche grafiche e pittoriche, colore, materiali, collage, tecniche miste e attività creative, riflettendo sulle possibili applicazioni in classe.
I percorsi, proposti in periodi definiti dell’anno, possono essere organizzati come singoli incontri, cicli di formazione o laboratori tematici, in relazione alle esigenze degli insegnanti e alla programmazione didattica.
L’obiettivo è offrire agli insegnanti strumenti concreti per trasformare l’educazione all’immagine in un’esperienza di scoperta e di apprendimento, capace di attraversare e mettere in relazione diverse discipline.
