Corsi
Composizione (Lucca)
Composizione e orchestrazione/arrangiamento per musica moderna e cinematografica
Insegnante: Pierpaolo Lucca
Il corso, articolato in lezioni settimanali individuali di un’ora o in collettive (tre persone) di due ore, è aperto sia a chi ha già una preparazione di base, anche minima, sia a chi non ne ha alcuna e desidera apprendere ed iniziare il proprio percorso nell'arte della composizione musicale e dell'orchestrazione/arrangiamento.
Obiettivo del corso è mettere l'allievo in grado di poter realizzare le proprie idee musicali/compositive attraverso la conoscenza dei diversi stili e generi musicali (o di uno solo, secondo specifica preferenza personale) parimenti alla loro elaborazione su computer con software di notazione musicale (per chi conosce la scrittura musicale o vuole imparare a farlo) e software dedicati alla realizzazione di master audio (digital audio workstation), con l'utilizzo di virtual instrument di ultima generazione.
Si impara, quindi, a comporre/arrangiare le proprie creazioni musicali e a preparare, realizzare e gestire la propria musica in un “home studio”.
Il corso è altresì indirizzato a chi ha già una buona preparazione e intende approfondire e migliorare professionalmente le proprie conoscenze e capacità fino al raggiungimento dei propri obiettivi ad alti livelli.
Programma
- Analisi partiture differenti (e loro comparazione).
- Ascolto & analisi:
a) brani singoli con particolarità specifiche e random di brani da CD, per analisi sviluppo, elaborazione e variazioni del main theme, o di songs/brani di musica moderna, per studiarne la struttura ed altro;
b) ascolto di musiche differenti di diversi compositori/autori, per evidenziarne ed analizzarne lo stile compositivo, gli arrangiamenti, gli elementi ricorrenti e/o “trucchi” (compositivi/strumentali/mixaggio/etc.) al fine di comprendere ed apprendere come gestire e/o risolvere situazioni differenti; - Pratica sugli esempi analizzati e su nuovi elementi originali:
a) individuazione e scelta del proprio stile personale (o quello che si vuole imparare);
b) applicazione su proprie composizioni di eventuali elementi acquisiti e/o idee ispirate dai modelli ascoltati;
c) elaborazione di idee indipendenti e originali su proprie composizioni, previa scelta di stili e generi musicali adeguati all’idea compositiva di partenza;
d) elaborazione e orchestrazione/arrangiamento di proprie composizioni con integrazioni di sonorità elettroniche ad un ensemble acustico, orchestrale e non (se interessati);
e) elaborazioni ed applicazioni/inserimenti tecnico-compositivi di aggiunta (sound design/movimento strumenti nel panpot di mixaggio/sovrapposizioni sonorità elettroniche ed acustiche sulla stessa parte/etc.) creati al fine di ottenere un maggiore effetto finale; - L’idea compositiva di partenza e realizzazione di musica con il computer:
a) come sviluppare un’idea iniziale fino alla realizzazione finale e compiuta del brano musicale;
b) melodia e accordi (armonia);
c) guidare l’ispirazione iniziale alle proprie intenzioni finali;
d) modi differenti di creare melodie senza ispirazione;
e) imparare/approfondire l’utilizzo di software di notazione musicale e D.A.W. per realizzare il prodotto musicale “finito” con il computer (Home Recording Studio, Master, etc.); - Scelta di stili/generi/strumenti adeguati e più appropriati ai fini del mood ricercato e degli effetti desiderati e/o idonei per l’idea compositiva di partenza (ispirazione):
a) elementi d’orchestra moderna (anche cinematografica) e non solo;
b) come arrangiare una canzone (situazioni, stili e possibilità differenti);
c) arrangiamenti d’altro tipo e soluzioni alternative degli stili e generi musicali moderni; - Orchestrazione/arrangiamento:
a) cosa sono e come funzionano un’orchestrazione e un arrangiamento di musica moderna;
b) regole, schemi e funzionalità varie di diverso tipo provenienti dalla musica classica;
c) gli stili e i generi musicali moderni (Pop, Rock, New Age, Electronic, Crossover, etc.).