Corsi
Batteria, Percussioni leggere e Cajon
Insegnante: Leonardo Saracino
Il programma di avvio allo studio di questi strumenti prevede un primo approccio partendo dalla descrizione dei singoli elementi che compongono il set della batteria e dei vari set di strumenti a percussione che si andranno a conoscere, tra cui il Cajon Peruviano, importato in seguito in Europa dai musicisti di Flamenco.
Si prosegue con la postura corretta sul set, l’impostazione, l’impugnatura delle bacchette, il loro controllo e lo studio dei rudimenti base sul tamburo.
Man mano che l’allievo apprende le prime nozioni di tecnica sull’uso corretto delle bacchette e la giusta posizione delle mani, si procede con la conoscenza delle nozioni base di Teoria Musicale, con l’aiuto di alcuni testi e metodi di studio su batteria e percussioni, quali:
- Stick Control for the Snare Drummer (George Lawrence Stone)
- Le Percussioni (Guido Facchin)
- Metodo per Batteria (Gene Krupa)
- Syncopation (Ted Reed)
- Drum Concepts and Techniques (Peter Erskine)
- Vocabolario Completo del Batterista (Alan Dawson)
- Los Caminos del Cajon (Marco Fadda, Paolo De Gregorio)
- Riddim: Claves of African Origin (Billy Martin)
Si procede con l’approfondimento dello studio della tecnica, stimolando l’allievo alla pratica quotidiana degli esercizi e dei rudimenti:
- Rudimenti Americani
- Rudimenti Svizzeri
- Figure di Terzine
- Coordinazione degli arti
- Esercizi sui Rulli a colpi singoli e doppi
- Paradiddles
- Figure Ritmiche
- Pattern (es. Blues, Swing, Jazz, Rock, Funk, Latin, Afro, Etno)
Fondamentale, dopo i primi approcci puramente tecnici e teorici (importantissimi), tenere sempre ben presente l’importanza dell’ascolto reciproco quando si suona con gli altri e delle indicazioni dell’insegnante ad un ascolto consapevole e colto di concerti e brani, dal vivo o registrati, eseguiti da bravi musicisti.
I miei consigli in merito, compatibilmente con l’età dell’allievo, sono indirizzati verso l’ascolto di musica jazz, classica-contemporanea, blues, rock, folk, musica popolare ed etnica dell’area mediterranea, musiche di derivazione afroamericana e latinoamericana.
Reputo, queste, importanti fonti di approvvigionamento di cultura musicale.
A grandi linee, questi sono gli ascolti consigliati per l’allievo, ovviamente nessuna rigida imposizione da parte dell’insegnante, ma solo consigli utili a scoprire ed approfondire la conoscenza di questa forma d’arte a cui si è scelto di approcciarsi.
Credo fermamente che l’ascolto di musica ben eseguita sia molto stimolante per la curiosità e la voglia di imparare dell’allievo.
Questo, in generale, il quadro del programma di insegnamento proposto, tenendo ben presente ogni singolo allievo a seconda dell’età, del livello di conoscenza della musica e del suo modo di porsi in relazione con lo strumento.
In base a questi elementi la relazione tra allievo e insegnante prende la sua forma più adeguata, al fine di creare un giusto sviluppo del programma di studio.
In definitiva, le principali e importanti fasi del programma sono le seguenti:
- Postura sul set. Impostazione-Impugnatura delle bacchette.
- Studio della tecnica del rimbalzo e pratica costante degli esercizi.
- Nozioni base di Teoria. Lettura, esercizi pratici e studio metodi didattici.
- Beat e metronomo.
- Guida all’ascolto.
- L’Arte dell’accompagnamento, lo strumento ritmico per eccellenza.
